PREGUNTAS FRECUENTES de gente que se acerca a inscribirse
– ¿Cómo son las clases en el estudio?
Las clases en el estudio están a cargo de Emilia Mazer personalmente. Los grupos son reducidos y el trabajo con cada alumno lleva un seguimiento cercano entre docente y alumno, de continua comunicación y discusión creativa, que también permite que el alumno presente trabajos todas las clases y así pueda avanzar en un buen ritmo de trabajo.

– ¿Cuánto tiempo se supone que debo estudiar?
La formación implica tres años básicos pudiendo decir que al final de un primer nivel el alumno ya cuenta con la base de una técnica que le permite empezar a desenvolverse en el área laboral conociendo cuál es el trabajo a realizar tanto en teatro como cine y televisión y pudiéndolo resolver sin inconvenientes. Seguir estudiando es parte de la responsabilidad y gusto individual por querer perfeccionar y ampliar las propias capacidades en un registro cada vez más amplio. Así podés continuar formándote y desarrolándote ya que abordamos en clase desde el principio tanto la técnica acorde a cada medio como la práctica y el training que necesitan los actores para afrontar el trabajo a realizar. La manera es dinámica y de rápida aplicación para obtener óptimos resultados en el menor tiempo posible.

– ¿Para qué me preparo en el estudio?
Trabajamos a partir de condiciones que se dan en el trabajo concreto del actor tanto en el teatro como en televisión y en cine y buscamos resoluciones prácticas acordes a las necesidades reales de los actores. Un promedio entre lo que debería ser y lo que realmente encuentra el actor que trabaja en el día a día del escenario y de una grabación o filmación.

– ¿Qué tiene de particular el aprendizaje en este estudio, con qué me voy a encontrar ya que traigo alguna experiencia ?
En el estudio se da una importancia fundamental al training físico, vocal y energético de cada alumno, en todos los niveles de formación, con un cuidado absoluto sobre el instrumento integral y las emociones del alumno. Esto permite incursionar en la técnica en profundidad- En el estudio preparamos alumnos con entrenamiento, que encaran el trabajo con alegría y sensación de bienestar físico y emocional y tienen incorporada una técnica que les permite resolver escenas con absoluta aptitud y destreza en cualquier medio que se les presente una posibilidad laboral.

-¿Cada cuánto presento un trabajo en el estudio para ser observado? ¿Me alcanza con una clase semanal para ser actor/ actriz?
Es muy importante que cada actor presente su trabajo cada semana y se reúna para esto por fuera del estudio con los compañeros a preparar escenas. Esto permite si adquiere un buen ritmo que todas las clases se evalúe lo que está realizando y así se lleve una devolución que le permitirá evolucionar semana a semana bajo las mejores expectativas.

– ¿Cómo es una clase con Emilia Mazer?
Comenzamos por lo general y en todos los niveles con una preparación física que permite poner en funcionamiento la energía adecuada para el trabajo. Luego entrenamos las diversas aptitudes y herramientas que el actor debe manejar escénicamente y aplicamos los ejercicios en improvisación tanto como en escenas de obras y de guiones cinematográficos_ según el nivel al cual se está asistiendo y en qué momento del programa se encuentra el alumno_. El training es realizado por Emilia y una vez al mes por una foniatra, profesores de canto, instructora de yoga, un fisiatra y entrenador que realiza los estiramientos y trabajos posturales y de respiración y meditación en movimiento.
Al final del trabajo se vuelve sobre una relajación para salir de la actividad y se lee o discute algún punto interesante o atractivo para los alumnos de algún libro elegido para esa clase por la docente.
Siempre se trabaja de forma distendida a la vez que incursionamos en un juego permanente, en que se busca desarrollar al máximo el potencial de cada uno y donde de a poco en el recorrido del training y de la técnica, se irá perfilando el propio criterio artístico y estético sobre el análisis de un hacer propio y una observación sobre el hacer del otro.
Con entusiasmo y a la vez con disciplina y compromiso se lleva a cabo la formación, buscando como objetivo y de manera creativa desarrollar libremente y con todos los permisos posibles la personalidad artística individual dentro del marco de un trabajo grupal de mutuo respeto que sirva para una preparación real que permita al alumno insertarse con elevado nivel en el mercado laboral.

– ¿Dónde puedo trabajar estudiando en el estudio?
A medida que avanzamos en las improvisaciones y escenas, nos adentramos en las diversas características, similares y diferentes que los diversos medios nos ofrecen: el teatro, la tele y el cine. Incorporamos el trabajo en cámara y la forma de encarar el trabajo de acuerdo al medio en que nos tocaría realizarlo.
También algunos directores de casting, directores y productores solicitan actores o estudiantes de teatro con determinadas características y a través de la base de datos del estudio se envía información tratando de alentar a los alumnos a insertarse en el mercado laboral. Más que una condición o compromiso del estudio, es una posibilidad que a veces se abre en beneficio de los alumnos cuando surge la posibilidad.